The  difference  is like  night  and  day

ご存知の通り、音楽シーンでは、実に90％以上がコンピューターを使った楽曲制作になりました。2000年代以降、音楽が必要とされるシーンや制作する方法は劇的に、そして合理的に進化しました。レコーディングの現場では、HDRによるテープレスレコーディングが常識であるばかりでなく、大きなミキサーやレコーディングコンソールさえ「好み」という枠の中で捉えられています。 従来、主にプリプロダクションとして作業していたプライベートスタジオ環境が、レコーディング機器の低価格化や本格的なテープレスレコーディング時代に突入したことによってポストプロダクション環境へと自然に移り変わりました。

そんな環境と平行して、ミュージシャンはほとんどのレコーディングを自宅で行い、最終的な仕上げだけをMixスタジオで行う方式でレコーディングを行うようになってきましたが、環境さえあれば、ボーカルレコーディングやMixまでもプライベートスタジオで行えるのが実情です。ミュージシャンやコンポーザーの間では、誰もがこの方法こそ自分達が望んでいた理想的なレコーディングシステムであると確信しています。 そんな中、音楽シーンでもトラック制作の大多数は、ボーカルのみレコーディング、それ以外のトラックは打ち込みやリアルシュミレート（ソフトウェアにて本物の楽器の音を出す）、こういったプロセスでの音源制作がほとんどになってきました。

そういった制作の場合、わざわざレコーディングスタジオを押さえる必要がない、あるいは、大きなスタジオやコンソールを用意しても使われるチャンネル数はわずかでコストは多大、、というときが多くなってきました。こういった状況のときに余分なコストをかけずにスタジオクオリティの音源制作を行えるのがプロフェッショナルによる「ワンストッププロダクション」です。 プロミュージシャン、そしてレコーディングスタジオクラスのよい機材があり、何よりもよいクリエイターがいれば、ハイバランスな制作や録音が可能になるのです。 作詞作曲編曲レコーディング、楽器演奏、ヴォーカル＆コーラス、そしてディレクション、、ミックス、、必要な全てをこなせるマルチプロデューサーとプライベートスタジオのおかげで、物理コストと人材コストを劇的にクリアしながらハイスペックな制作ができるのが僕らの強みです。 
こちらとしてみれば、決して「コストを安く」という意識ではなく、「少数精鋭主義」と考えています。結果として「ブレ」のない、しっかりとコンセプトフォーカスを絞った的確な作品作りができるのです。